huronear

a título personal.

2009-04-25T23:05:00.004-05:00

hola,

debo disculparme por no tener el blog al día. Es complicado cuando la labor es de varios y no lo atendemos. Supongo que ha estado y estará temporalmente fuera de servicio. Hasta que los responsables nos pongamos de acuerdo o de plano cada quién haga (siga hacieno) labor en su blog personal.

Gracias por las visitas, pues aunque no subimos nada, veo que siguen visitándolo

solar

2009-03-04T18:31:00.002-06:00

Estaba muy abandonado esto, así que, dejo una invitación que me ha llegado, del proyecto Solar, muy pronto:

para más informes del proceso, visiten el blog del Solar.

Evento enmarcado en el festival de México en el centro histórico que pronto dará inicio (12-29 de Marzo).

"primera edicion"

2008-12-06T20:17:00.002-06:00

Libros, artistas, libros de artistas, editoriales independientes y lo que está alrededor, varias personas me han enviado esta invitación, así que, asistamos!

Jueves 11 a partir de las 6 pm, en el Carrillo Gil.

museos de barrio - Mixcoac

2008-11-27T12:05:00.003-06:00

Me llegó esta invitación, este proyecto tiene ya un rato cocinandose, me hablaron bien de él hace algunos meses, de la investigación a fondo que se hacía y sale por fin a la luz.

En términos políticos algunos de los museos parecen poder generar polémica, el de Mixcoac es el primero, ya veremos los demás y como se va desarrollando el programa.

Si está en buenas manos espero funcione bien. Así que, la invitación es a participar si es que alguin vive por ahí o de alguna maner puede colaborar.

Visiten el blog del Museo de Barrio Mixcoac.

"escritura visual"

2008-11-17T23:12:00.005-06:00

Vivian Abenshushan invita:

LABORATORIO DE ESCRITURA VISUAL

(escritura y experimentación) / imparte: vivian abenshushan

El Laboratorio de Escritura Visual es un espacio de experimentación y desinhibición creativa que sigue la huella de diversos movimientos de vanguardia (de Dada a la Poesía Concreta, pasando por Fluxus y Joan Brossa) que disolvieron las fronteras entre literatura y otras artes. Aquí exploraremos una escritura más allá (o, si se quiere, más acá) de la palabra: una escritura no verbal (ni poesía ni dibujo ni ready made, sino las tres cosas en convivencia simultánea). ¿Dibujo verbal o poema objeto? En cualquier caso, zona de entrecruzamientos, poema impuro. La escritura visual destruye la linealidad del verso y la sintaxis, juega con las cualidades plásticas del alfabeto, traza figuras, descompone letras, amplía el espectro de lo que se considera poesía, escritura, texto (esa palabreja). Sus herramientas expresivas son los objetos cotidianos, las tipografías, el collage, las figuras geométricas más elementales, los recortes de periódico, el esténcil, la pluma, el lápiz y el espacio blanco de la página. Por eso, puede ser hecha por todos, como querían los artistas de las vanguardias. En este taller (para no iniciados) haremos poemas con piedras, alfabetos humanos, objetos poéticos, caligramas, pictogramas, anagramas, arte postal, libros en cajas de cerillos. Los asistentes descubrirán un arte breve, lúdico y revelador que despoja al idioma de su rigidez sintáctica y le agrega una nueva dimensión.

fuente foto: Vivian Abenshushan

Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl # 25 Col. Condesa
Tel. 52 11 44 46 y 52 11 32 64
web: http://casarefugio.org/
mail: contacto_casarefugio@yahoo.com.mx

sábados 22 y 29 de nov / 11:00am‐2:00pm / $600
**cada participante llevará material*

**fechas nuevas: sábado 29 de noviembre y sábado 6 de diciembre

muac muac muac muac!

2008-11-06T15:18:00.003-06:00

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), abrirá sus puertas al público el próximo 27 de noviembre

(Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, CU)

con varias líneas curatoriales, promete ser un gran espacio. Estemos pendientes.

para el 5 de Noviembre...

2008-11-01T22:35:00.005-06:00

Casa Vecina (no, no me pagan por anunciar sus eventos... simplemente soy "cliente frecuente") y Andrea Martínez invitan.

el miércoles 5 de Noviembre a las 8 pm inauguran, entre otras expos, la intervención de ésta artista.

Casa Vecina: Regina 48 esq. 1er callejón de Mesones (ahí junto a las palmeras, jaja). Centro Histórico.

SAPS foro de arte público

2008-10-30T21:34:00.002-06:00

Esta información, que Aficionado profesional envía, y que debíó haber subido con anticipación... en fin.

Este jueves 30 de octubre a las 19:00 hrs se inauguran tres exposiciones en el marco Foro de Arte Público
"El Cliente Siempre Tiene la Razón" en la Sala de Arte Público Siqueiros.>
-BIENES RAICES de Rubén Morales>
-TIME DIVISA de José Antonio Vega Macotela>
-SYNDICATORIUM del Colectivo D.F.>>

Sala de Arte Público Siqueiros- Tres Picos 29, Col. Polanco> Tels. 52035888 y 55313394> Mayores informes en: forodeartepublico2008@gmail.com>>

ciclo de conferencias que tendrá lugar los días 13, 14 Y 15 de Noviembre...

>> SI TODOS SOMOS ARTISTAS, ¿QUIÉN ES EL PÚBLICO?> (Jueves 13 de noviembre, 19:00 hrs)
>> Bernardo González-Aréchiga (Economista, Director de de la Escuela de Graduados en Administración Pública y Política Pública (EGAP) del ITESM, Monterrey)
>> Anselm Jappe (Filosofo, especialista en Guy Debord y profesor en la Escuela de Bellas Artes de Frosinone, Italia, vive en Tours, Francia)

.>> EL MUSEO DE LO CONTEMPORÁNEO Y EL TIEMPO DE LA OBRA DE ARTE> (Viernes 14 de noviembre, 19:00 hrs)
>> José Luis Barrios (Filósofo, Director de CURARE y docente en la UIA y la UNAM , Ciudad de México)
>> Peter Osborne (Filósofo, Director de Centro de Investigación de Filosofía Europea Moderna de la Universidad de Middlesex, Londres)

>>> ¿QUÉ NOS UNE? EL MUSEO: MEMORIA COLECTIVA O EL MERCADO COMO FORMA DE COLECTIVIDAD> (Sábado 15 de noviembre, 12:00 hrs)>> Luis Galindo (Antropólogo, Director del Museo de la Diversidad , Caracas, Venezuela)>> Ernesto Piedras (Economista, Director de The Competitive Intelligence Unit, Ciudad de México)

invitación charlas

2008-10-29T22:29:00.004-06:00

Así es, en la "Esme" habrá una serie de charlas, parece una buena iniciativa de parte de algunos alumnos, habrá que ir y ver...

Las charlas serán los Martes de Noviembre, de 1 a 2:30 pm en la Esmeralda, dentro del Centro Nacional de las Artes. (Churubusco y Tlalpan)

visiten "el que expone se expone"

anivesario con descuentos

2008-10-16T20:35:00.003-05:00

Me he enterado que en el festejo de aniversario de Casa Vecina habrá descuentos en el bolso negro y demás sorpresas, valdrá la pena ir.

He aquí parte del programa:

VIERNES 17 DE OCTUBRE

3ER. ANIVERSARIO DE CASA VECINA ESPACIO CULTURAL

7:00 Develación de placa conmemortiva, por parte de la comunidad, en el marco de nuestro tercer aniversario
7:30 Presentación de fotografías de Casa Vecina
8:00 WIP (Work in progress) de Antonio O´Connell. Presentan: Erik Castillo y Antonio Calera-Grobet
9:00 Estación Central. Presentan: Javier García Galeano, Ariel González, Erik Castillo y Marcial Fernández
10:00 Concierto al aire libre: Fenómeno FuzzDesde las 19:00 horas: Gran expo-Venta nocturna de la producción de arte de Casa Vecina: Bolso Negro y Entredós. A mitad de precio.

Recuerden, la ubicación:
Regina 48, esquina 1er Callejón de Mesones, entre Isabel la Católica y 5 de Febrero. Centro Histórico, Ciudad de México

conferencias

2008-10-13T22:27:00.001-05:00

Más información en el centro de la imagen.

aún hay tiempo!!!

2008-09-01T23:46:00.002-05:00

Se extiende el plazo, nueva fecha de inicio del taller-laboratorio de Estrategias creativas (ver entrada anterior)

Martes 18-20hrs // Costo: $800 // Inicia: 2 de septiembre // 7 sesiones // 20% descuento estudiantes, maestros y quien se inscriba antes del 2 de septiembre // Cupo limitado (aparta tu lugar)

mayores informes:

Casa Refugio Citlaltépetl

Taller - Laboratorio, las letras y la acción, toda una experiencia

2008-07-30T22:55:00.004-05:00

De boca de la misma Vivian Abenshushan: difúndelo.

Y así lo hago:

Laboratorio de Estrategias Creativas

Fecha de inicio: 2008/08/26

Imaparte: Vivian Abenshushan

Para romper con el esquema de los talleres convencionales hemos diseñado un laboratorio de desinhibición creativa que se funda en la improvisación, la irreverencia, la exploración sonora, visual y discursiva a través de una serie de estrategias estéticas generadas por distintos movimientos de vanguardia –desde Dadá hasta FLUXUS– que centraron su obra en la experimentación, el humor y la disolución de las fronteras entre las disciplinas. Escritura automática, paseos, narración fotográfica, poesía sonora, derivas situacionistas, cut-ups, greguerías, intervención de comics, técnicas surrealistas, esculturas de un minuto: el laboratorio propone una dinámica poco ortodoxa, donde la escritura convive con otros lenguajes como la música, el video o la documentación fotográfica, dirigiéndose así un público muy diverso.

Del 26 agosto al 21 de octubre//
Martes 6:00pm-8:00pm//

$900
20% de descuento a quienes se inscriban antes del 22 de agosto, estudiantes y maestros.

Impartido en la Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl # 25, Hipódromo Condesa

bulbo obstinado, obstinado tepito...

2008-07-12T11:17:00.001-05:00

Yutsil Cruz, curadora del proyecto "obstinado tepito" invita:

Bulbo presenta:

Monumento a Tenochtitlán 40

miércoles 16 de julio de 11:00 am - 5:00 pm Transmisión de Video Documental en puesto Calle de Aztecas frente a no. 45 Tianguis de Tepito.

jueves 17 de julio, Casa VEcinaConversación con Juan y Miguel integrantes de Bulbo

SEMINARIO PRELIMINAR DEL 5º FORO DE ARTE PÚBLICO

2008-06-28T12:30:00.003-05:00

LA SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUIEROS CONVOCA A PARTICIPAR EN EL SEMINARIO PRELIMINAR DEL 5º FORO DE ARTE PÚBLICO "EL CLIENTE SIEMPRE TIENE LA RAZÓN"

Si te interesa participar sólo tienes que enviar los siguientes documentos a forodeartepublico2008@gmail.com :

- Currículum vitae (máx. 2 cuartillas)

- Un texto de tu autoría (publicado o inédito), muestras de tu obra o una presentación del proyecto en el que trabajas (museo, centro cultural, etc.).

- Un breve texto diciendo por qué te interesa participar (200 palabras aproximadamente)

- El envío de requisitos únicamente por mail. No se aceptarán carpetas entregadas en las instalaciones del museo) La fecha límite de envío es el viernes 4 de julio de 2008.

Las propuestas serán evaluadas por un comité integrado por el personal de la SAPS y asesores externos. Los participantes seleccionados serán informados por e-mail el día viernes 25 de julio. El Foro de Arte Público, organizado por la SAPS, es un encuentro en el que tanto artistas como teóricos provenientes de diversas disciplinas presentan trabajos que suponen una reflexión en torno a algún aspecto específico relacionado con este tema.

En esta ocasión el Foro estará dedicado a la manera en la que el desarrollo y la creciente relevancia de las llamadas "industrias culturales" en el contexto de la economía del conocimiento han incidido en los mecanismos de producción, distribución y recepción de las obras de arte, así como en la misma definición de lo que éste es. Con el doble propósito de incluir un mayor número de personas en este debate y de referir las consideraciones teóricas a casos concretos, esta emisión del Foro incluirá un seminario en el que se llevarán a cabo una serie de estudios de caso que funcionarán como puntos de referencia para un debate posterior.

El seminario constará de ocho sesiones de dos horas distribuidas a lo largo de un mes y tendrá lugar los lunes y miércoles de las 18:00 a las 20:00 hrs. del 18 de agosto al 10 de septiembre en las instalaciones de la Sala de Arte Público Siqueiros (Tres Picos 29, Colonia Polanco). En las primeras sesiones se discutirán textos teóricos aportados por los participantes y más adelante se formarán equipos que llevarán a cabo cada uno un estudio de caso basado en las discusiones previas. Los resultados se harán públicos una vez terminado el seminario y se le harán llegar a los ponentes invitados al Foro. El seminario estará integrado por un máximo de 12 personas de las cuáles unas serán invitadas y otras seleccionadas de entre aquellos que respondan a esta convocatoria.

Para corroborar fuente, visiten el facebook del evento... (bueno, para eso deben tener cuenta de facebook, si no es así, sólo créanme, me llegó vía mail de la mismísima SAPS)

Espacio Público?

2008-06-20T01:55:00.003-05:00

¿En donde se encuentra el espacio público? ¿es la calle? ¿es una plaza? ¿es un elevador? ¿es el microbus? ¿es la televisión abierta?¿es un espacio abierto o cerrado? ¿es un espacio físico? ¿es estático? ¿que tipo de lugar es? ¿que característica tiene? ¿el espacio público lo hace el público? ¿porque se ha reflexionado tanto entorno a este tema? ¿que sentido tiene seguir pensando en él? ¿importa?...

Y mejor ni pensar en el arte público... ja!

Aficionado Profesional

remate de libros

2008-06-19T20:37:00.005-05:00

La Secretaría de Cultura y el Auditorio Nacional organizan a través de la Coordinación del Programa de Fomento a la Lectura "Para leer en Libertad" la 2a Venta de bodega de libros de remate. Compra un libro para que siga existiendo, en lugar de que se tenga que destruir.

La Industria Editorial tiene sus bodegas llenas de libros que han pasado por venta, rebajas y saldos. No tiene cómo deshacerse de ellos ya que se le prohíbe donarlos o regalarlos a menos que paguen impuestos por los mismos. Además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales. Por tal motivo algunas editoriales se ven en la necesidad de triturarlos (otras no).

La Secretaría de Cultura del GDF, para evitar esta práctica tan terrible decidió hacer una gran venta de bodega de donde pongan los libros a precio de remate.
Con esto estaremos ayudando a las Editoriales y también a los lectores a comprar libros a bajísimo precio: Planeta, Alfaguara, FCE, etc.

Esto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, del martes 24 al domingo 29 de junio de 2008, de 11:00 a 19:00 horas. ENTRADA LIBRE

fuente: jesusita me mandó la información vía mail; pero puede consultarse en "el universal", por Sara Pantoja, publicado el 6 de Junio de 2008 en
http://www.eluniversal.com.mx/notas/512783.html

inauguración de Ruta crítica

2008-05-17T22:56:00.007-05:00

El caluroso auditorio del Centro Cultural Universitario Tlatelolco fue sede de la inauguración de Peatonal, posteriormente de Ruta crítica, una serie de mesas, de ponencias, debates (porque sí, todos somos panelistas a la hora de las preguntas, nunca falta el deseo de compartir más de lo necesario en vez de hacer un comentario breve y/o una pregunta al panelista, pero, qué le haremos, pasa hasta en los mejores simposios…).

En fin, esta primer mesa dibuja que las siguientes mantendrán importantes sujetos de discusión respecto al quehacer artístico y la noción de lo público; si bien la noción de espacio público ya es lejana a la puntualización geográfica, aún se habla de esto, pues la misma programación de Peatonal lo permite, mostrar arte, danza, fuera de la galería, del museo, llevándola a otros ámbitos geográficos, por lo menos de principio. Lo interesante será lo que se detone en la noción amplia de lo público y se refleje en las mesas de debate. Otra cosa que seguramente se volverá a discutir es la relación de este espacio de creación-discusión con el gobierno de la ciudad, con los funcionarios que inauguran y se van; una relación que se supondría es a caso contraria, o paralela, a los lineamientos gubernamentales, pero ¿quién dice que todos los patrocinadores (de cualquier evento) estén comprometidos con el suceso?.

Al respecto siempre me he preguntado por las obligaciones y deseos de ambas partes respecto a sus colaboraciones con la otredad…. es decir ¿qué tan necesario es que la comunidad artística se involucre con la esfera de lo público–político? por lo menos de manera obvia, evidente; ¿el discurso político del artista se debe gritar? es decir, para que sea político debe ser adepto a un grupo social activo? ¿debe ser explícito para ser público? o al revés, porque está en la calle ¿ya genera dimensiones políticas y/o sociales notorias? Y del otro lado porque el gobierno auspicie ¿no significa interés? y al revés, que le interese ¿significa apoyo? Eso se me ha ocurrido hasta hoy sobre este asunto, aunque hasta ahora, son preguntas al aire, de mi parte, por ahora, sólo está el dejarlas escritas.

Sobre las ponencias de aquella tarde, seré breve. Primero señalaré que Cuauhtémoc Medina dijo, casi al final de su ponencia, que la obra de arte era cada día más política; yo me pregunto cuál es el parámetro para afirmarlo, más política que en los ochentas? más política que en el Medievo? más política que el arte de la colonia? más política que las vanguardias? más política día a día? desde hace cuánto? desde dónde? Me parece un punto que puede desenmarañarse y extenderse, pues lo político también es un parámetro histórico cuyas evidencias en el arte son relativas al quehacer del artista en su época y entonces ¿cuándo es más político? según otra época, o sólo es más explícitamente político? o cómo?; se me ocurre un ejemplo literario, podría no considerarse político hasta después de su momento, cuando los entendidos lo analizaron: no hablar explícito de su postura política para Buero-Vallejo, en “Historia de una escalera”, es su postura política; entonces hay que leer con calma y leeremos una España franquista en voz del escritor. Dejo un ejemplo, uno de los personajes tiene este diálogo “nosotros no nos dejaremos vencer por ese ambiente. ¡No! Porque nos marcharemos de aquí (...) Me ayudarás a subir”[1]

Por otro lado Franco Berardi Bifo, con una idea muy interesante sobre la recepción del individuo por el tipo de educación, dice lago muy lindo, dice que aprender el lenguaje de la madre le da credibilidad a la palabra en un sentido afectivo; que ese tipo de cosas son las que sensibilizan; que en la sociedad actual no hay individuos, sino fractales, sin afectividad, incapaces de generar colectivo, es decir, una esfera pública. Razonamientos cercanos a revalorizar el lenguaje como vía de conocimiento del mundo y del otro.

Dejo hasta aquí mi comentario, porque confío en que quienes lean esto hayan asistido o asistan a las discusiones siguientes; y porque no creo que un texto extenso sea amable para leerse en pantalla.

Agradable mesa, con reflexión, con polémica; una inauguración que invita a asistir a las siguientes mesas.

susana santoyo

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[1] Buero Vallejo, Antonio. “Historia de una escalera” en Antonio Buero Vallejo, col. Antología de la Literatura Universal. Espasa Calpe, España, 1997, pág. 62

peatonal

2008-05-14T22:22:00.005-05:00

Irving Dominguez, el jefe de comunicación de Peatonal (1er Encuentro de Arte y Política en el Espacio Público de la Ciudad de México), recientemente me envió el programa completo de Ruta Crítica Metropolitana, el foro de discusión sobre el espacio público; así que, extiendo, publicamente, esta información e invitación.

Adjunto el programa, al final está la página de Peatonal, en donde se encuantran todas las actividades y proyectos del encuentro, arte en las calles, en periferias, en el metro...

Programa de Ruta Crítica

Viernes 16 de Mayo
Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM.
17:00 – 20:00 hrs.

Acto Inaugural

Debate
Producir lo Público
Franco Berardi, Bifo (Italia)
Graciela Schmilchuk (México)
Cuauhtémoc Medina (México)
Modera: Pilar Villela (México)

Sábado 17 de Mayo
Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM

12:00 hrs.
Charla
Autonomía y Biodiversidad Comunicativa. Retrospectiva sobre la experiencia de las radios libres y televisiones de calle en Italia.
Franco Berardi, Bifo (Italia)

13:00 – 16:00 hrs.
Proyección y presentación del documental Alice in Paradiso de Guido Chiesa (Italia, 2002), 58 minutos
Proyección y presentación del documental Il Trasloco de Renato de María (Italia, 1991), 75 minutos.

Martes 20 de mayo
Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM

17:00 horas
Conferencia
El Espacio Público en México
Carlos Monsiváis

Jueves 22 de mayo
Auditorio Mariano García Viveros de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México – Plantel Centro Histórico

17:00 hrs.
Mesa Redonda
El cuerpo militante de un arte no separado de la vida
Maris Bustamante (México)
Fernando Fuentes (México)
Jennifer Flores Sternad (Los Angeles, EUA)
Pilar Villela (México)
Modera: Mónica Mayer (México)

Viernes 23 de mayo
Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM

16:30 – 18:00 hrs.
Diálogo abierto al público
Trans-emitiendo: nuevos productores comunicativos
Franco Berardi, Bifo (Rekombinant.org, Italia)
Julio Hernández López (TV Astillero, México)

18:00 horas
Proyección y presentación del documental Lavorare con lentezza de Guido Chiesa (Italia, 2004), 111 minutos.

Lunes 26 de mayo
Museo de la Ciudad de México

17:00 – 19:00 horas
Mesa Redonda
Tácticas para construir una política de todos los días
Brian Whitener (EUA)
Jennifer Flores Sternad (Los Angeles, EUA)
Modera: Lorena Méndez (México)

Martes 27 de Mayo
Museo de la Ciudad de México

17:00 hrs.
Conferencia
Arte y multitud en Latinoamérica
Alberto Híjar (México)

18:00 hrs.
Presentación del libro Cómo hacemos lo que hacemos: La Lleca
Mónica Mayer (México)
Elia Espinosa (México)
Modera: Lorena Méndez y Fernando Fuentes (La Lleca)

Miércoles 28 de Mayo
Auditorio Mariano García Viveros de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México – Plantel Centro Histórico

17:00 hrs.
Mesa redonda
En torno a una estética de la ciudad y sus habitantes
Francisco Mata y Federico Gama (México)
Modera: Irving Domínguez (México)

Clausura

SEDES:

Centro Cultural Universitario Tlatelolco – UNAM
Ricardo Flores Magón 1, entre Eje Central Lázaro Cárdenas y Paseo de la Reforma, col. Nonoalco – Tlatelolco, delegación Cuauhtémoc, c. p. 06995, tel. 55 97 40 61.
Estaciones del metro cercanas: Garibaldi (línea 8) y Tlatelolco (línea 3)

Universidad Autónoma de la Ciudad de México, plantel Centro Histórico
Fray Servando Teresa de Mier 92 y 99, entre Bolívar e Isabel La Católica, col. Obrera, delegación Cuauhtémoc, c. p. 06080, tel. 51 34 98 04
Estaciones del metro cercanas: Pino Suárez (línea 1 y 2) e Isabel La Católica (línea 1)

Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, entre República de Uruguay y República del Salvador, Col. Centro, c. p. 06010, tel. 55 22 99 36.
Estaciones del metro cercanas: Pino Suárez (líneas 1 y 2) y Zócalo (línea 2).

PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

Página de Peatonal:

http://www.cultura.df.gob.mx/peatonal/

http://www.peatonal.cultura.df.gob.mx

Un poco de todo y de todo casi nada

2008-05-03T02:05:00.004-05:00

En lo personal he tenido un ultimo mes muy ajetreado, pero eso es lo que menos importa en estos momentos, lo que importa, bueno en realidad tampoco importa, pero que más da...

Las ultimas cuatro semanas han tenido una cantidad exagerada de eventos; Festival del Centro Histórico, Radar, FEMACO, Estacionarte, Balastras y la cantidad innumerable de inauguraciones y reinauguraciones, esto sin contar las fiestas de las galerías, etc, etc.

Dentro de todos estos eventos al parecer el mas afortunado fue Radar. El tan cacareado FEMACO, eso sí, fue muchísimo mas cómodo que el año pasado. Tal vez sea por mis incapacidades que no logro entender como es que se esta manejando el mercado del arte y bajo que parámetros funciona, esto resulta un gran enigma y mas cuando uno salía de ahí. Lo que si agradezco de este evento, es que vi a gente muy querida que hace mucho no veía. Platicando con alguien en un pasillo le pregunte si había visto algo que valiera la pena y me dijo "si allá hay una galería inglesa que trae unos dibujos increíbles de Vito Acconci" entonces me dirigí a ver esos maravillosos dibujos, eran unas planas de algo escrito, ¡que fraude! eso del gusto enserio es algo relativo.

En fin.. el caso es que de todo lo que pasó había un poco de todo y de todo casi nada valía realmente la pena, bueno esa es mi humilde opinión. O a lo mejor solo es que tengo mala suerte.

Del Festival del Centro sólo pude ver un concierto y fue el de Goran Bregović, el cual por cierto fue un gran concierto.

y...

2008-04-04T22:28:00.002-06:00

Ah, sí, me llegó el programa de actividades de la casa de las humanidades de la UNAM, es extenso e intenso, entre cursos de cuento, talleres de lectura, ciclos de cine y presentación de libros...

he aquí el link: http://www.cashum.unam.mx/

breve recomendación...

2008-04-04T22:04:00.005-06:00

Sí, yo sé, recomendar algo tan visitado está de más, está rebuscado... exagerado, pero decir que es una expo casi obligada (bajo la lupa de lo contemporáneo), y pedir un breve dialogo me parece sensato. Visítenla y platicamos:

Desde el 6 de Marzo y hasta el 18 de Mayo en el Museo Tamayo (Reforma y Gandhi) hay una pieza (instalación, trabajo en sitio... pieza) de Thomas Hirschhorn.

Y un plus muy personal, estuvo en el ficco y estará en algunas salas de nuevo (con premier y todo, el pasado 3 de Abril): Noches Púrpuras(My Blueberry Nights), la última película de Wong Kar Wai. Consulten cartelera, está en varias salas, comerciales: cinemex, cinépolis, cinemark...

una ponencia cuestionable…

2008-01-27T14:38:00.000-06:00

Estaba en el SITAC, esperando con ansia la participación de Vangelis Vlahos, cuando de repente, la conexión entre su ordenador portátil y el proyector simplemente no funcionó; la gente comenzaba a salir de la sala, a conversar, a dispersarse; así que, para no dejar que el caos predominara decidieron darle la palabra a Carla Fernández. Honestamente yo iba a escuchar al artista griego y después me retiraría pues ya estaba un poco cansada, todo el día ahí y con algo de calor… en fin, la cosa es que tuve que esperar, y comenzó la diseñadora a hablar….
Trabajar con las prendas típicas y hacer un inventario del patronaje de estas resulta un tema de investigación que puede ser bien expuesto; llevar a las comunidades indígenas nuevos medios de producción para generar autoempleo y una plataforma económica mucho más segura suena a una labor loable. Pero, la manera en que Carla Fernández expresó sus ideas resulta altamente cuestionable si el contexto es un simposio de teoría sobre arte contemporáneo.
Sería absurdo de mi parte cuestionar la relación entre el diseño y el arte. Lo que critico es su presentación y su manera de referirse a los indígenas y su propia investigación; ella no estaba en una charla de café; tal vez su ponencia podía tocar cuestiones y suposiciones muy personales, como lo hizo Lee Weng Choy o como lo hacen los artistas, a fin de cuentas hay subjetividad, pero estaba frente a muchas personas que esperaban escuchar algo, no sé qué, yo por lo menos esperaba que ella se expresara con mínimo sentido común.
Por ejemplo, la diseñadora cree que la concurrencia no conoce los trajes típicos, y mencionó que tal vez habíamos visto el traje de Tehuana, que lo conocíamos por Frida Kahlo, olvidando a quiénes se dirigía, como si no hubiera entre los escuchas críticos, historiadores, etc.
Ella expresó que era “lindo” que los indígenas midieran con su cuerpo y no con una cinta métrica, dijo “cuando tratas como mujer indígena de poner un cierre es difícil” y así no puedes tener una pieza bien acabada, dijo que “es terrible que todos en un pueblo hagan la misma artesanía porque no ganan dinero” (pareciendo dejar a un lado que todo un pueblo hace una misma pieza por razones más allá de su economía) No puedo criticar sus intenciones, ya dije, es loable generar un bienestar económico en poblaciones de escasos recursos, pero si puedo criticar el expresarse así de alguien con quien convive y a quien ayuda (y la ayudan, sus propios diseños están inspirados en ellos)… también dijo que a una falda de una comunidad de Chiapas, le haces dos hoyitos (muestra una imagen) y “en Londres se vende muy bien”… ¿es ese el tipo de discurso que se pretende escuchar en un simposio de teoría?
La diseñadora presentó una línea de juguetes de tela, a partir de imágenes de virus y bacterias, la idea le nació de ver que los niños están sucios y se enferman, al respecto dijo “lo más bonito es que a los niños les gusta” aludiendo a que ellos no saben que esa es la imagen de un parásito; ¿le parece “bonita” la grave ironía que resalta? y que ella misma provoca.
La diseñadora presentó un cuadro comparativo entre las prendas de sastrería (es decir de moda) y las indígenas, el cuadro parecía una especie de conclusión de su investigación; entre ellas estaba: los indígenas hacen sus piezas a mano, los sastres a máquina. Me pregunto si ese es un resultado de meses de investigación? me pregunto si mis directores de tesis me permitirían llegar a algo así, como: Fischli and Weiss para su pieza de imagen en movimiento, usaron cámara de video; Gabriel Orozco, para sus imágenes fijas, uso una cámara fotográfica….
Y qué decir de su presentación inicial… en realidad, de dónde es cada quién y qué razones lo impulsaron a uno a llevar a cabo una investigación o proyecto, es personal e incuestionable, pero hay formas menos ingenuas de darse a conocer; pues su recuerdo de infancia de comprar su ropa en el mall, es irrelevante en el contexto (es decir, hay condiciones de vida o de nacimiento pertinentes, por ejemplo, que el precandidato Obama sea de color, es un dato pertinente y de peso para el contexto); podría ser más pertinente su idea sobre la moda, ella dijo que está en todos.

Creo que hay ciertas actitudes personales, además de maneras de expresar y generar un discurso, que se deben tomar en cuenta frente a personas que esperan escuchar algo que les retroalimentará y que será razón de discusión y diálogo por ser parte de la plataforma reflexiva de lo que se está viviendo y no por el grado de frivolidad de la forma con que se tratan los asuntos.

No quiero pensar que justo dicha frivolidad es reflejo del espacio reflexivo de estos días...

breves muy breves dobre el SITAC

2008-01-27T14:32:00.000-06:00

Los contras.
Esta sexta emisión del SITAC se vio atropellada por pequeños percances, los boletos no estaban a la venta en Tlatelolco cuando se anunció que así lo estaban, en el museo Tamayo no entendieron que $50 por día sólo significaba que ese era el precio por boleto para estudiantes, ellos entendieron que ese era el precio, sí, pero que un estudiante podía comprar únicamente un boleto. Esto fue reportado de mi parte al PAC, en donde amablemente prometieron resolver pronto las anomalías.
Ahora, las anomalías en los días del simposio fueron diversas, desde las sillas más incómodas que pudieron encontrar, pasando por el poco apego a los horarios, y la falta de criterio para dejar más tiempo para preguntas (como en la conferencia de John Beverly) o para acortar otras, como al final del primer día. Además de las pequeñas fallas técnicas, como las sucedidas antes de la presentación de Vangelis Vlahos. Sin dejar de apuntar la criticable ponencia de Carla Fernández (a la cual he dedicado un texto aparte). Quiero apuntar que mi crítica es consensuada, es en primera persona, pero también hay comentarios coincidentes de otros asistentes.

Los pros.
Ahora, la crítica debe ser constructiva, así que debo agradecer el trabajo de Ute Meta Bauer y de Guillermo Santamarina, quienes estaban en todo lugar, todo momento; así como las increíbles ponencias de John Beverly (polémica, pero en su buena argumentación, es lo que uno espera en un simposio de teoría), la de David Harvey que fue excelente punto de partida, además de ser referencia usada en clínicas y en otras ponencias; y como no dejar de mencionar el panorama planteado por Gabriela Rangel.
También quiero apuntar a la buena selección de artistas, a mí me cautivó en especial la propuesta de Vangelis Vlahos, me pareció una ponencia pertinente en torno a la temática del simposio, pues su manejo no-lineal de la historia a través del archivo es un ejemplo de lo que nos queda y también de una postura frente al contexto social, emparentada al trabajo de los Urbonas y a la ponencia de Harvey en tanto el derecho a la ciudad y el proyecto urbano, en su parte absurda y en la necesaria; y relacionada también con el manejo de documentos de Carles Guerra para sustentar su punto.
Las clínicas fueron un extraño experimento que aún no termina, pero que parece iniciar bien, por mi parte destaco el trabajo del coordinador de la clínica a la que asistí, Daniel Garza Usabiaga, por el entusiasmo para organizar planes de trabajo a corto y mediano plazo entre los asistentes. Las clínicas vinculan a diversos personajes del horizonte del arte y teoría mexicanos que no tenían contacto (por lo menos a nivel trabajo) y también los acerca con los ponentes del simposio, cosa que enriquece la experiencia. Sin duda son pocos días, pero, entendiendo esto como un primer acercamiento, se construyeron plataformas para lo que venga.

SITAC VI, pronto...

2008-01-13T21:48:00.000-06:00

Este año, pronto será el siguiente simposio internacional de teoría sobre arte contemporáneo... visiten la página:

http://www.pac.org.mx/sitacVI.html

para citar correctamente...

2008-01-09T22:27:00.000-06:00

con anterioridad, un personaje interesado, había pedido uno de los textos de sala aquí publicados para una investigación; en pos de esas intenciones, aquí hay un tip* para citar documentos en red.

1. Nombre del autor.
2. Título del documento (entrada) entrecomillado.
3. Fecha de publicación.
4. URL entre corchetes angulados.
5. Fecha de acceso.

Ejemplo:
Shade, Leslie R. "Gender Issues in Computer Networking". 1993.<http://www.mit.edu:8001/people/sorokin/women/1rs.html> 28, may, 1996.

un ejemplo para este sitio.....
Santoyo, Susana. "un cuarto propio". 2008. <http://www.huronear.blogspot.com/2008/01/texto-de-sala-de-la-exposicin.html> 9, Enero, 2008

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*Dabbah Mustri, Herlinda. Técnicas Bibliográficas. México: UNAM, FFyL-SUA, 2006

hablando de estar

2008-01-08T21:26:00.000-06:00

Texto de sala de la exposición colectiva de trabajo in situ, hablando de estar, en el Casino Metropolitano, junio 2007, Centro histórico, México, DF.
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“El maquinado in situ ha sido una de nuestras actividades básicas durante muchos años. Hemos adquirido una gama completa de máquinas, herramienta que nos permite responder eficazmente a las necesidades del cliente, tanto en casos de emergencia como en situaciones de mantenimiento planificadas”
Metalock (empresa de servicios de ingeniería mecánica del Reino Unido)

Hay una serie de actividades que para realizarse, deben ser in situ, el nombrado sitio específico.
Pero a pesar del desgaste que manifiesta ya un término así, la pregunta es ineludible; ¿qué cosa implica algo in situ? La respuesta obvia del trabajo directo en el lugar es la que pretendo hacer reflexiva y no automática; en esta exposición el trabajo en el lugar tiene una serie de niveles; esta el del trabajo con el lugar, en el lugar y con la historia del lugar.
Como bien dice la cita de inicio “el maquinado in situ ha sido una de nuestras actividades básicas durante muchos años”; lo relevante para esta exposición en tanto realización es un interés en el tiempo de las experiencias en la propia labor, en las coincidencias con los otros en esos términos y la experiencia en el sitio. En tanto esto último, se centra en los estratos temporales, constructivos, anecdóticos, estructurales y de capacidades que guarda, en específico, el Casino; este ex-billar, escenario de películas mexicanas, lugar habitado y no; lugar con tantas capas de pintura y tantos cables sueltos que, se convierte en campo fértil de experiencias de trabajo para este grupo de artistas, cuya actividad básica ha sido trabajar en sitio. Esta vez, en estratos, cada uno ha tocado alguno; se van dejando ver las posibilidades, los azares y los contrastes; se contemplan hasta las relaciones con el exterior, y con el mismo equipo de trabajo.
Tal vez no se espera ya más reconstrucción de historia porque el lugar está repleto, ni se espera un discurso, y aclaro, para seguir esta línea en términos teóricos, se espera una lectura de desarrollo, es decir de una relación delimitada por los propios elementos que están a los costados del objeto a interpretar y las posibilidades en ausencia del mismo. Incitando y requiriendo el estar, como se estuvo en el estudio y la ejecución; supongo que, si existe trabajo in situ, hay una expectación de sitio específico; un observador atento al contexto, al espacio; a lo que se tomó en cuenta para la pieza, al diálogo con el lugar; esperando esta como su necesidad primera, en cuyas expectativas rebosara una urgencia de experimentar el sitio, a través del objeto de enfrente, de la intervención, hasta del contexto ajeno.

Susana Santoyo

invitación de la expo, por Francisco Ramírez.

lista de asistencia

2008-01-08T21:09:00.000-06:00

Texto de sala de la exposición anual de los talleres de producción (2007) en la ENPEG "La Esmeralda" en el Centro Nacional de las Artes.
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Esta muestra presenta el trabajo de los talleres de producción de la gente que termina cinco años de formación en esta escuela.
La generación en turno se ha negado a ser catalogada, por ello se le ha tratado de etiquetar como apática. Nadie sabe la respuesta cuando se pregunta por el hilo conductor en el trabajo; cuando alguien indaga, como generación ¿hay más pintores, o hacen más video, o foto…? la respuesta es una risa parca.
Se llamó ausente a gran parte de la generación, pero eso no es del todo cierto, la verdad es que resulta como reflejo de la actividad, los vacíos y los cambios en la misma escuela.
Lo que une a cada uno de estos alumnos ha sido esa convicción de la no catalogación y la respuesta a la presión por parte de otras generaciones y los propios docentes. Tal vez en esta generación no hay prisas por la fama, y acaso existan dudas en la marcha de los procesos personales. Pero todo esto lleva a una marcada y sabrosa divergencia (cuyo sinónimo parece estar de moda y unir lo más desigual) la cual permite una serie de diálogos que nutren el trabajo de estos artistas recién formados; las experiencias de unos, la inocencia de otros; los que estudian otra carrera, los que se dedican a la publicidad; los que trabajan. Los grabadores, los fotógrafos; los que hacen de todo. Los melómanos, los cinéfilos, etc; generando en cada lectura del proceso de producción líneas discursivas tan diversas que lidian, coinciden o se evitan en diversos puntos.
¿Qué se puede esperar de una exposición plana?: sin variedad de diálogo ni preguntas, sin que la pintura de enfrente le coquetee al video esquinado. Esta muestra pretende evadir lo plano, provocar cruces; justo una topología que aún no puede trazarse, se trazará en la mirada de cada espectador, de cada visitante. Invitándolos a pensar que nuestra asistencia, distinta a las expectativas y reacia a la catalogación, a lo largo de estos años resulta en un campo fértil que seduce a involucrarse.

Susana Santoyo

Proyecto

2008-01-08T21:00:00.000-06:00

Texto de sala para la exposición individual Proyecto de Rubén Morales, en Casa Vecina, Regina esq 1er callejón de Mesones, Centro histórico, ciudad de México

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Nota: Según la gente de la construcción, una maqueta representa un momento modificable del proyecto. Es decir no es definitivo; sin embargo se observan características funcionales y posibilidades del mismo. La escala determina su innegable subordinación a las dimensiones que dicta la construcción final.

No se puede, para hablar de un objeto artístico, desapegarse de conceptos básicos y arraigados como forma, contenido y función; sin embargo tampoco es posible ignorar una manera ya bastante diferente de leer estos términos provenientes del formalismo puro de los 20´s. La manera diferente tiene que ver con el primer párrafo, con el préstamo terminológico de otras disciplinas, las relaciones con otros contextos y las mismas dinámicas contemporáneas del arte. Estas dinámicas, las llamaré más adelante circunstancias, porque en el caso de Rubén Morales así se pueden leer.
Dentro de estas prácticas contemporáneas del arte o, podría decir, la cultura; están los problemas de siempre: el receptor, la identidad ¿si se genera desde la práctica artística o ésta genera la práctica?, el medio entendido como eso, como un medio que posibilite la función, etc. Aquí me detengo, en el medio, porque veo en éstas piezas una preocupación de ser proyectos, de no llegar a una concreción en su espacio físico supuesto, en posibilitadoras de investigación; pero yo me pregunto si ¿no son ya el medio? ¿si no son ya estos objetos los que logran su función y sólo hay un apego romántico a llamarlos proyectos, maquetas?
Llamar maqueta a algo que aparenta serlo, un objeto con énfasis como significante, en la formalidad que, si bien debo reconocer, históricamente deslavada en nuestra educación artística, parece deslocalizar al “proyecto”; quiero decir, sigue en la burbuja aislante del formalismo y le impide funcionar en contextos que a priori no le pertenecieran.
Pero la contemporaneidad le hace justicia; me pregunté ¿por qué las puertas van en el muro de Tijuana? y a ciencia cierta no lo supe; no obstante, pensando en el espacio homogéneo que plantean una serie de simulacros de subjetividades, la búsqueda de lugares particularizados y con justificantes geográficos hace eso, reubicar la experiencia del espectador frente a la pieza. No pretende un comentario político, incisivo, “fronterizo”, porque si lo fuera no sería honesto y coherente, a caso pretende esta pieza específica un comentario “limítrofe”, es más una señalización que una enunciación. Entonces la formalidad soporta las funciones respecto a los contextos de espacio físico y social, dejo de preguntarme por la ubicación política y reconozco un posicionamiento referencial necesario. Pero dicho posicionamiento de anclaje con contenidos representacionales, de paisaje o hasta de materialidad, aún no aclaran el panorama romántico que nombra a estos objetos.
¿A caso el posicionarme en un estado anterior de pensamiento, referido a horizontes de expectativas y de indeterminaciones que permiten la interpretación (a pesar del terreno de las subjetividades simuladas) puede llevarme al reconocimiento en el posible desarrollo de estos proyectos? Es decir ¿me puedo enfrentar a estas maquetas, dibujos, presupuestos, planes, etcétera y pensar las posibilidades en ausencia que me permiten completar la propia obra? Dado el público generalmente especializado, los objetos permiten especular en torno a la factura y su consecuente reflexión dentro de nuestra práctica, aunque volvamos a ser autorreferentes y el aislamiento no esté ya en la formalidad; quizá ahora se ubique en las condiciones a las que el artista está, y por tanto en reflejo, estamos atenidos; resultando en un intento de contribuir con el proyecto al terminar de pintar las casitas en nuestras intenciones. Y entonces nos haga reflexionar sobre nuestra propia individualidad y nos permita románticamente percibir que estas empresas son tan inalcanzables como lo son al tiempo abarcables y que el deseo de realización potencializa su anclaje en nuestra escala así como en nuestros propios contenidos y expectativas.

Susana Santoyo

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"paisaje en blanco"

(detalle) maqueta de "paisaje en blanco"

"35m2 metidos a presion"

----------------fotos. Ruben Morales Lara.---------

un cuarto propio

2008-01-08T16:12:00.000-06:00

Texto de sala de la exposición fotográfica Un cuarto propio, Septiembre 2007; Galería “La Esmeralda” del Centro Nacional de las Artes, Churubusco 79, México, DF

Los fotógrafos en la exposición: Andrea Martínez, Angélica Santa María, Eugenia Gudiño, Christian Castañeda, Daniela Libertad y Gustavo Laitner
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“…imaginen un cuarto como hay miles, con una ventana que sobre los sombreros de la gente, y los camiones y los automóviles, mira a otras ventanas…”[1]

Un cuarto propio, es el título de un ensayo, una ponencia que Virginia Woolf dio en la Universidad de Cambridge hacia 1928; pues se le solicitó una serie de reflexiones sobre la mujer y la ficción, una revisión sobre la mujer y sus modos de creación literaria.
Virginia Woolf se niega en primera instancia a hacer mención de las escritoras más reconocidas hasta entonces; en vez de eso, como introducción, recrea un recorrido por su estancia en las cercanías a la Universidad y menciona una serie de puntos que describen a una mujer en ese momento, señalando actos que una mujer “debería” hacer, modos a los que se enfrenta; costumbres de la época en que vivió.
Yo me refiero al texto de Virginia, no porque imperen mujeres en esta propuesta de exposición colectiva, o porque el conjuntar esta obra fotográfica pretenda un enfoque feminista. Me refiero al texto por la riqueza de descripción y el recorrido que nos deja en su mirada la narración; desde la comida, los pastos, los paisajes, su situación de invitada, de viajera, su relación con las mujeres y con los hombres, lo que refiere sobre lo que una mujer hace, los sitios de estudio y creación, el cuarto propio y la intimidad.
No pensé en una mejor manera para hacer referencia a un cúmulo de imágenes con temáticas que parecían tan diversas, no quería hablar de una mirada feminista; pero no me disgusta decir que podría llamar esta manera mía de verlas, como femenina. (Debo acotar que Woolf niega el feminismo en su obra y en su postura)
La cita con que se inicia este texto pretende albergar a estas imágenes. Cada foto es una ventana, que mira a las otras. Así, entre las personas que circunden y recorran el espacio entre ellas, se generarán las relaciones de lectura pertinentes. El texto de Virginia, con la riqueza de datos y descripciones en detalles ofrece, para quien pueda hacer el hilo conductor, un pretexto para la lectura comparativa que, yo, como invitada espectadora, propongo.
Esta exposición, y de sobremanera este texto, toman parte y título del libro; en cuya demanda, solícita y explícita, se señala un espacio propio y necesario en la vida diaria y la intimidad; hallándose cuasi ideal para la creación artística y para el evidente reflejo del mismo espacio íntimo en un espacio que se exhibe.
De tal forma, juntar el trabajo de estos fotógrafos, deriva en el reconocimiento, entre miradas encontradas de ellas (la mayoría), él (nuestro único fotógrafo) y nosotros (los espectadores).

Susana Santoyo.

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[1] Woolf, Virginia. Un cuarto propio. México: UNAM 2006, p 57

inicio

2008-01-08T00:39:00.000-06:00

huronear....

el diccionario dice que huronear es algo así como entrometerse o fisgonear; dada mi formación y mis intereses decidí publicar algunos textos anteriores y generar algunos a propósito de este medio. Lo que se escriba aquí tendrá que ver con arte, el de mi generación mayoritariamente, con literatura, pero también con opiniones sobre el cotidiano, porque si este no fuera parte cercana a ello, algunos no habrían apostado por el arte cercano a la vida, dicen algunos... el más complejo.

huronear es también cazar ciertos conejos o liebres, habrá que ver qué tipo de caza se realiza entre nuestras palabras...